4月15日上午，南昌市艺术与心理融合课展示交流与磨课活动在天行高中部进行。全市美术和心理教研员及一线教师代表参与了本次听课、评课与研讨，聚焦“美术与心理学科融合教学”。

天行高中部美术教师付子薇执教的《情绪的抽象表达》以“情绪觉察—线条转化—色彩表达—创作疗愈”为主线，引导学生通过抽象艺术的形式语言，完成对自我情绪的识别、表达与疏导。

付老师从具象与抽象绘画的对比导入，带领学生认识冷抽象与热抽象的艺术特征，进而聚焦线条与色彩的情绪象征语言。在黑板上，她亲自示范了不同线条的情绪表达——凭着直觉进行涂鸦，逐步加入色彩块面，调整构图，最终完成一幅完整的情绪抽象画，让学生直观感受线条与情绪的关联。随后，学生在音乐引导下闭眼觉察当下情绪，用直觉涂鸦的方式完成抽象情绪表达创作。

另一节展示课是湾里培特实验学校任娇老师带来的《天赋之树》。这堂课用树的意象来做自我探索：树根代表成长中支持自己的人、事和信念，树干代表自己的核心优势和经历，树冠代表未来的潜能。任老师让学生在纸上先梳理再作画，慢慢回忆谁支持过自己、自己有哪些闪光点，让孩子们借助线条勾勒成长脉络，借绘画探索自我生涯。

评课时，南昌市心理教研员吴晓燕老师对付老师的课给予了高度评价。

“这堂课心理和美术的咬合度非常好，融合得很丝滑。”吴晓燕指出，付老师的课堂不是简单的“拼盘式”拼接，而是真正的有机融合——学生在学习抽象艺术知识的同时，自然而然地完成了情绪的觉察与表达。“你感觉像在上美术课，但又处处感受到心理的支撑；像在上心理课，但用的是美术的专业语言。这种无缝衔接，正是学科融合的理想状态。”

吴老师特别肯定了付老师的课堂示范环节：“黑板上的那幅画，从直觉涂鸦的线条开始，再根据情绪一层层上色，一步一步展示给学生看，这才是美术老师的优势，基本功很扎实。”

同时，吴老师也提出了建设性建议：在情绪觉察环节，音乐选择可以更舒缓一些，给予学生更充分的静心时间；在学生分享时，可进一步追问情绪变化的过程和意义，让心理层面的引导更加深入。

课堂上，天行高中部学生的表现成了最大的亮点。作品分享环节，孩子们赋予了色彩和线条全新的生命意义，让在场老师重新读懂了青春期的内心独白。

有人从蜿蜒延伸的线条中，读出了对自由的向往，那种想要冲破束缚、奔赴热爱的念头特别真切；明快清新的绿与黄，是少年心底对轻松、美好未来的满心期许。

更有意思的是，我们惯常认为红色代表热烈、鲜活，可在有的学生那里，红色却变成了面对未来未知时的忐忑与迷茫。而原本被定义为忧郁的蓝色，在另一些孩子心里，却是独属于自己的宁静与心安。

还有一位男生用层层环绕的线条，画出了一个封闭的空间。他说那里面画的是自己内心的空间，有对自我价值的迷茫，也有青春期独有的敏感与脆弱。这些藏在画笔下的真实情绪，让在场的老师们真切感受到：每一个孩子都有不为人知的内心世界，都渴望被倾听、被理解、被温柔以待。

听课的老师都在感慨，天行的学生不不是在配合老师上课，而是在真实地参与、真实地表达。吴晓燕老师说：“他们敢说、会说，回答问题时落落大方，能清晰讲出自己的情绪变化，素质真的很高。”

本次活动不仅展示了美术与心理融合的多种可能，也为后续跨学科教研提供了宝贵经验。正如吴晓燕老师在总结中所说：“抽象艺术是内心的视觉表达。艺术不仅用于审美，更是自我觉察、情绪疏导与精神表达的重要通道。希望这堂课能让学生们明白：当情绪来临时，我们可以拿起画笔，让绘画成为终身可迁移的情绪调节方式。”