在天行禾濡艺术部,我们见过太多闪闪发光的学生。
他们有的自信张扬,有的沉稳内敛。
而Jessica,给我们的第一印象,更像是一个需要被“牵着手”走过独木桥的邻家女孩。她不是那种让人一眼惊艳的“天才少女”,甚至在起步阶段,她显得有些“慢热”和依赖。
但正是这样一个在老师督促和陪伴下成长起来的孩子,最终交出了一份令人惊喜的答卷:世界艺术本科第一——伦敦艺术大学双专业录取(中央圣马丁学院平面设计专业、伦敦传媒学院视觉传达专业)、雅思6.0分。
Jessica的艺术之路,并非天赋异禀。正如她自己所说,刚接触时她几乎是个“小白”,面对镜头和排版,她甚至不敢轻易下笔,需要老师手把手地告诉她:“这个字放这里,这张图裁剪一下。”
这种“慢热”并没有阻碍她的成长,反而让她在选定的方向上投入了惊人的专注。
在她的作品集中,最核心的项目是关于“低头族”与“骨骼形态”的探索。为了完成这个主题,她将镜头对准了自己的弟弟——一位身材优越的“现成模特”。这并非一次轻松的摆拍,而是一场持续了一个学期的“攻坚战”。
为了捕捉骨骼最完美的线条,为了呈现低头玩手机时脊椎的崎岖感,Jessica展现出了与平日“依赖”截然不同的“狠劲”。一个学期的时间里,每到周末,她便化身“严苛导演”,指挥弟弟摆出各种夸张的姿势。弟弟曾无数次崩溃抱怨“怎么又要拍”,但她却在一次次的重拍中,磨练出了独到的镜头语言。
“拍了五六千张吧。”Jessica轻描淡写地回忆起那段时光。她不厌其烦地筛选、打磨,最终只留下了五张精品。
而Jessica的成长,从来不止停留在“如何拍得好看”的技法层面,更在于她开始像一个真正的艺术家那样去思考。
她将目光投向了更深刻的领域——“镜头的欺骗性”与“AI 时代的虚假与真实”。探讨这一主题时,她大胆运用摄影与拼贴的手法,打破常规,将看似毫不相关的元素拼接在一起,利用视觉错位挑战观众的认知。
这种天马行空的想象力,正是艺术最宝贵的财富,也是她个人艺术风格真正觉醒的开始。
在禾濡艺术部,我们坚信:艺术的世界从不设限,任何人只要有热情与想象力,都可以拥抱自己的艺术梦想。
在带教老师Mika的印象里,Jessica永远是那个最“不按常理出牌”的学生。
别人做视觉设计,总要反复规划落笔位置、晕染边界,生怕一步错步步错;她却凭着直觉随性铺陈,看似随机的笔触、跳脱的素材拼贴,偏偏能在无序里生出章法,每一处意料之外的设计,最后都能顺理成章地戳中人心。
Mika老师评价她:“她的作业很松弛,每一行都长得不太一样,但又感觉是一个东西,无序中有有序。”
课堂上的她,永远有着惊人的专注力与效率,只要进入创作状态,就能心无旁骛地沉浸其中,不浪费一分钟课堂时光,也因此成了同批学生里专业进度跑得最快的人。这份看似随性的松弛背后,是她对创作百分百的投入,也是她不被模板束缚、永远保有灵气的创作底色。
除了专业课,Jessica面临的另一座大山,是雅思。
众所周知,艺术生往往在文化课,尤其是英语方面基础薄弱。Jessica也不例外。为了能顺利出国,不上语言班,她做出了一个重要的决定:“我要早点学完,早点玩。”
这句看似简单的“贪玩”背后,其实是她对自己负责的开始。
在高三这一年,除了每周两天的专业课,她将所有的时间都砸在了雅思备考上。每天枯燥的刷题、背单词,她硬是凭着一股“死磕”的劲头,把雅思成绩从基础薄弱,提升到了 6.0 分,稳稳达到了所有申请院校的语言要求。
在这个过程中,老师们扮演了至关重要的角色。
作为Jessica的带教老师,Mika见证了她的每一次“崩溃”与“重建”。Mika老师回忆道,Jessica是一个非常需要“一对一”安全感的孩子。有时候,为了确认一个排版细节,她会凌晨发消息给老师。哪怕是休息时间,Mika老师只要看到消息,就会立刻回复:“这个颜色可以”“这个位置对了”。
Jessica和Mika老师的聊天截图
这种“保姆式”的陪伴,并非溺爱,而是给了Jessica足够的底气去试错。
正如Coco老师所言,在这里,我们从不放弃任何一个需要帮助的学生。正是这种无微不至的关注,让Jessica在高三这一年,从一个被动等待指令的学生,逐渐成长为能够主动规划时间、攻克难关的准留学生。
文章的最后,让我们回到那个最柔软的话题——离别。
Jessica坦言,自己其实很舍不得现在的高三生活,舍不得这些像朋友一样无微不至的老师们。
在天行,师生关系早已超越了简单的教与学。那些永远在线的耐心解答、崩溃时刻的温柔托举、试错路上的无条件支持,是Jessica能够安心创作的底气。
Jessica和艺术部的老师同学们
当初那个需要被牵着手走过独木桥的女孩,如今已然能握着自己的镜头,独当一面,奔赴更广阔的山海。
愿这个带着灵气与韧劲的姑娘,在未来的世界舞台上,永远保持这份松弛与真诚,捕捉更多不设限的人生风景。

Jessica的成长,从来不是孤勇的前行,而是热爱与专业的双向成就